为拓宽学子影视创作视野，夯实剧作创作功底，明晰AI时代影视行业创作边界与发展趋势，我校数字影视传媒产业学院特邀一级导演、学院副院长张雨东与罗伟伦导演，携手开展「剧作艺术与AI技术」专题讲座。从传统剧作的底层逻辑打磨，到AI技术的影视落地应用，两位导师层层拆解、干货满满，为在场师生带来了一场双向赋能的影视创作盛宴。

01 深耕剧作本心，拆解创作底层逻辑

讲座上半场，张雨东副院长聚焦剧本创作核心，以自身全新创作的校园宣传片剧本大纲为鲜活案例，摒弃枯燥的理论说教，沉浸式带领师生直面剧作创作中的常见难题、思维误区与创作瓶颈，现场掀起热烈的学术探讨氛围。

针对同学们普遍困惑的剧本创作无思路、逻辑混乱、落地性弱等问题，他提炼出一套科学高效的剧作思考路径：从一般想法出发，预判创作中的可能问题，最终明确落地执行的核心动作，为学子们搭建起系统化的创作思维框架，让影视创作不再是盲目灵感堆砌，而是有逻辑、有方法、有落地性的专业创作。

除了剧本文字创作技巧，张院长还聚焦文字到画面的转化核心，延伸讲解视听语言的实操运用。他现场抽取剧本经典段落，率先发起互动：鼓励学生结合自身认知分享拍摄思路、镜头构想与画面呈现方式。在同学们踊跃发言、大胆畅想后，张院长再结合多年一线导演经验，细致拆解专业拍摄手法、镜头调度等核心技巧。

师生思路的直观对比、业余构想与专业手法的碰撞，让大家直观洞悉了剧作文字向影视画面有机转换的核心要义。现场互动氛围热烈，学子们积极参与、认真思考，在沉浸式交流中快速提升了影视实操能力。

02 赋能AI创作，明晰技术应用边界

讲座下半场，罗伟伦导演聚焦行业前沿，围绕AI技术在影视创作中的运用与界限展开深度分享，紧跟影视数字化转型趋势，为同学们解锁智能创作新技能。

当下AI赋能影视创作已成行业常态，但技术泛滥、过度依赖AI、创作本末倒置等问题也愈发突出。对此，罗伟伦导演提出核心创作理念——less is more（少即是多）。

他强调，无论是剧本前期构思、情节打磨、台词润色，还是后期剪辑、画面优化、成片包装，AI始终是辅助创作的工具，而非创作核心。所有技术运用、创意取舍、工具赋能，都必须围绕最终作品的呈现效果展开，拒绝冗余技术堆砌、摒弃无效创意叠加，坚守内容为王、质感为本的影视创作初心，合理把控AI技术的使用边界，让智能技术真正为作品赋能，而非稀释创作温度与艺术内核。

一场讲座融汇传统剧作与智能新技术，张院长以实景案例拆解剧本逻辑、手把手带同学们吃透文字转画面的实操要点；罗伟伦导演立足行业前沿，厘清 AI 使用边界，点明技术服务作品的创作内核。从夯实创作功底到理性活用 AI，同学们收获颇丰，未来也将立足艺术本心，巧用科技赋能影视创作。